Atuação entre o teatro e o cinema: a performatividade do instante

Resultado da tese de doutorado Poéticas entre o teatro e o cinema do prof. Rodrigo Fischer, o curso permite que atores e não-atores estabeleçam um estado de atuação que pode ser modulado com potência cênica e expressividade tanto para os palcos quanto para suportes audiovisuais. Com 24 anos de experiência, apresentação de cursos e trabalhos em 14 países e com uma carreira consolidada em Nova Iorque nos últimos 5 anos, Rodrigo Fischer trabalha técnicas de atuação, que desmistifica fronteiras entre o teatro e o cinema, aprimoradas principalmente por meio de sua pesquisa de doutorado e pós-doutorado realizada na Universidade de Brasília e na New York University

Um curso inovador em que a metodologia abordada prepara o participante para atuar em diferentes mídias e plataformas digitais por meio de um trabalho que intensifica a escuta, a reação, o impulso não-automático, a improvisação e por meio de técnica denominada como estado de devir: aquele que prioriza a potência do silêncio, do mistério, das micropercepções e da ambiguidade no instante por meio da tensão entre realidade e ficção. O ponto de partida é por meio de improvisações em que o participante compreende a atuação simplesmente como um deslocamento de sua perspectiva. É também pela desautomatizacão do gesto cotidiano sem necessariamente recorrer à uma urgência expressiva. Dessa maneira, o trabalho permite que o participante encontre um estado cênico e expressivo que pode ser trabalhado tanto no palco quanto mediado por uma câmera. Um trabalho em grupo e individualizado, permitindo que atores experientes consigam aprimorar seu ofício e não-atores consigam alcançar um estado de atuação que o permitirá iniciar seu trabalho como ator profissionalmente. Uma metodologia que enfatiza a ambiguidade, a desautomatização do gesto, a contradição e um direcionamento não maniqueísta de construção da personagem.

Importante destacar os seguintes objetivos: 1.Desmistificar as diferenças e semelhanças entre atuar no teatro e em suportes audiovisuais; 2.Analisar e refletir os aspectos técnicos e artísticos que compõem a linguagem do audiovisual a partir da perspectiva do ator; 3.Abordar as possibilidades técnicas e estéticas de trabalho com a personagem que transitem entre o realismo e o fantástico; 4.Habilitar o participante a se preparar para castings e outros testes para atores; 5.Estudar as etapas de trabalho e o processo criação do ator; 6.Trabalhar princípios e técnicas dentro de um set de gravação e a relação do corpo nesse espaço mediado pela camêra; 7.Aprender a olhar por outros pontos de vistas, desaprender gestos automatizados e redescobrir gestualidades; 8.Enfatizar o risco, o fracasso, a imperfeição, a contradição como potencialidades da atuação; 9.Fornecer instrumentos para que o ator tenha a compreensão prática e teórica da relação entre diretor e ator num set de gravação; 10.Compreender e se apropriar do uso consciente de gestos, de micro-percepções, micro-reações, e micro-ações.

Dentre os resultados, vale mencionar que o curso guia o aluno dentro desse universo entre o teatro e o audiovisual, dando um panorama profissional e preparando o ator para o trabalho no set e no palco, ao mesmo tempo que desenvolve e amplia seus conhecimentos, experiências e técnicas de atuação. Como projeto final, os alunos tem a oportunidade de passar por todas etapas de trabalho como atores e criadores para a realização de um projeto multimídia: um híbrido de teatro e cinema, com exibição física e remota.

Público-alvo:  Atores que queiram aprimorar seu trabalho com uma oficina que prepara tanto para o palco quanto para as telas;  Não-atores que queiram se expressar e participar de um curso que pretende potencializar o autoconhecimento, a expressividade e a possibilidade de novos modos de existência; Interessados no trabalho com câmera para formatos digitais; Estudantes de teatro, audiovisual ou atores profissionais, interessados em audiovisual mesmo sem experiência na área, youtubers, criadores de conteúdo em mídias sociais; Não importa se o participante tenha experiência ou não como ator, o trabalho será individualizado, contribuindo tanto para o aprimoramento técnico de atores experientes quanto para o acesso de atores iniciantes que serão preparados para trabalhar nos palcos e em suportes audiovisuais.